ARQUITECTURA IMPORTANTE

COLISEUM ROMANO

 

 

El anfiteatro Flavio o Coliseum del siglo I d.C. Se comenzó por Vespasiano en el 72 d.C. y fue terminado por su hijo Tito en el año 80. Fue construido por prisioneros judíos y consta de cuatro pisos, de planta elíptica con un diámetro largo de 187 metros. Al exterior hay superposición de órdenes en los tres primeros pisos y liso después. En caso de mal tiempo podía cubrirse con una gran lona sobre un entramado de raíles, quedando un orificio en el centro. Tiene canalizaciones comunicadas con el Tiber por donde podían inundar la arena para simular combates navales (naumaquias).

 

CONJUNTO CATEDRÁTICO DE PISA

TORRE DE PISA

 

 

 

 

 

 

Es el campanario de la Catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto d 1773. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones. La torre está ubicada en Pisa, que es un municipio de la región italiana de la Toscana y es la capital de la homónima provincia.

 

ARCOS DEL TRIUNFO

Los Arcos del Triunfo son monumentos dedicados a conmemorar por lo general importantes victorias militares. Honraban a los soldados que participaron en ellas y daban gloria al general victorioso, al darles en muchas ocasiones a los arcos sus nombres. La historia de los Arcos del Triunfo se remonta al Imperio Romano, fueron ellos quienes los idearon y comenzaron a erigirlos. Así los romanos legaron a la posteridad Arcos del Triunfo como el de Tito, el de Augusto y muchísimos otros, diseminados además a lo largo y ancho de sus vastos dominios.

 

ARCO DEL TRIUNFO-FRANCIA

 

Arco del Triunfo de París. Erigido por Napoleón entre 1806 y 1836 para conmemorar la victoria de Austerlitz, es una de las imágenes de París recibiendo millones de visitas cada año. Desde su azotea se puede disfrutar de unas vistas maravillosas de los Campos Elíseos. Tiene una altura de casi 50 metros y una anchura de 45 metros. En sus muros internos están grabados los nombres de los generales del ejército napoleónico, se encuentra  ubicado en la Plaza Charles de Gaulle

 

Arco de Triunfo del  Carrusel (París)
Autor: Charles Percier
Fecha:1806-1808
Características: Los grandes proyectistas, Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine optaron por una recreación del arco romano de Severo, con tres arcos y un tratamiento polícromo de las superficies. La riqueza decorativa se ve mucho más acentuada que en otros proyectos del Imperio. La suntuosidad del arco está subrayada por la cuádriga que lo corona

 

ARCO DEL TRIUNFO-ROMA

 

Arco de Tito en Roma. Este arco está ubicado en la Via Sacra romana, al sur del Foro Romano, se levantó poco después de la muerte del emperador romano Tito en 81 D.C. Celebra principalmente las victorias de Tito sobre los judíos en sus campañas militares. Especialmente la toma de Jerusalén y en sus adornos se pueden ver representaciones del desfile triunfal romano en Jerusalén, así como numerosas figuras reales y divinas. En los lados se puede ver a un Tito victorioso entrando en la ciudad mientras es honrado por sus soldados.

 

ARCO DEL TRIUNFO-ESPAÑA

El Arco de la Victoria de Madrid (popularmente denominado como Puerta de la Moncloapor tener cierta similitud con las puertas de Alcalá y Toledo y, popularmente, como Arco del Triunfo), es un arco de triunfo construido entre el periodo que va desde el año 1950 al 1956. Se construye por indicación inicial de la Comisión Permanente de la Junta de la Ciudad Universitaria.

 Se trata de una obra conmemorativa urbana de la victoria del ejército sublevado en la contienda sufrida durante la Guerra Civil Española en la batalla de la Ciudad Universitaria.

 El Arco está situado en la una de las entradas principales de Madrid (de lacarretera de La Coruña),

El Arco posee una altura de casi 40 metros. Es obra de los arquitectos Modesto López Otero y Pascual Bravo Sanfeliú, y los ornamentos que lo rodean de los escultores Moisés de Huerta (frisos alegóricos), Ramón Arregui (Cuadriga de Minerva) y José Ortells. El Arco posee unas inscripciones latinas que recuerdan la victoria así como la construcción de la nueva Ciudad Universitaria tras el conflicto armado que la destruyó.

 

 

 

PUERTA DE BRANDENBURGO

La Puerta de Brandeburgo (Brandenburger Tor en alemán) es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo depropileos, al «Nuevo Berlín» de la época. Está situada en el centro actual de la ciudad, en la Plaza de París, formando el final de la avenida Unter den Linden

La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construcción en piedra arenisca de 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo.  La puerta está coronada con una escultura de cobre de unos 5 m de altura, la Cuadriga, creada por Johann Gottfried Schadow, que representa a la Diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.

PUERTA DE ALCALÁ

La Puerta de Alcalá es una de las cinco antiguas puertas reales que daban acceso a la ciudad de Madrid (España). La puerta daba acceso a aquellos viajeros que entraban antiguamente a la población desde Francia, Aragón o Cataluña. En la actualidad es una puerta monumental que se encuentra ubicada junto a la Fuente de Cibeles y el Parque del Retiro. Fue construido por mandato de Carlos III en substitución de otra puerta anterior que existía ya desde el siglo XVI. El diseño y obra pertenece al arquitecto italiano Francesco Sabatini. Se trata de una puerta de estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfos romanos, se erigió mirando su exterior a oriente en el año 1788.

ARTE RÓMANICA

ARTE RÓMANICA.

Llamamos arte románico a toda aquella producción artística generada en los países de Europa Occidental durante los siglos XI y XII.
Se trata de un arte lleno de espiritualidad, fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, entre otras.

Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).
Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.

CARACTERISTICAS GENERALES.

Hay que destacar que la arquitectura es en el Románico lo más importante. La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el monasterio. La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico.

 

El arte románico en general es muy geométrico, emplea formas simples, rotundas, que indican una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural.  El Románico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos cortesanos y de la sensibilidad urbana. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, arco sencillo, decoración tosca y sencilla, composición simple de volúmenes. En arquitectura la distribución de volúmenes y espacios es sencilla y simbólica.

 

 

ARQUITECTURA.

·        La arquitectura románica es ante todo una arquitectura religiosa, que como tal está definida por dos principios básicos que van a determinar su estilo:

1.- La monumentalidad

2.- La perdurabilidad

·        La arquitectura románica es el resultado de la integración de fórmulas constructivas y estéticas de diversa procedencia: romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe, hasta alcanzar una unidad de criterios y una personalidad considerables.

Pero no se puede considerar al arte románico como un estilo completamente homogéneo en el doble plano espacial y cronológico, dándose "variedades regionales" y una evolución temporal de maduración y decadencia.

 

 

·        El Templo Románico es el monumento principal de la arquitectura románica. Su planta suele ser de cruz latina, con una o varias naves longitudinales: 1-3-5 y otra transversal o crucero. También hay templos con planta de cruz griega y templos centralizados (baptisterios o iglesias octogonales de templarios).

 

 

·        La columna románica  se utiliza sobre todo como elemento de soporte de las cubiertas menos pesadas: naves laterales, bóvedas de girola o el techo del claustro. La columna románica es diferente a la clásica: parte de un plinto cuadrado a modo de basa, un fuste liso muy desproporcionado entre grosor y altura (no hay concepto de esbeltez) y un capitel grande, troncocónico y decorado con temas vegetales, hojas de parra con tallos retorcidos, o temas de animales, frecuentemente figuras monstruosas de animales o personas.

 

 

 

 

La portada es un vano abocinado, con arcos de medio punto rehundidos progresivamente, cada vez más pequeños y denominados arquivoltas. El abocinado de la portada es al revés que en los vanos, los cuales son estrechos al exterior y abiertos al interior para cerrar a las influencias exteriores que perturben la paz del interior (y por razones militares), mientras que en la portada el abocinamiento se abre al exterior como si fuera un embudo que intenta absorber a la gente.

 

 

ESCULTURA.

 

Como la arquitectura, la escultura románica se integra plenamente en la cultura medieval y es uno de sus mejores exponentes. A través de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de religión como misterio, como único agarradero para no sucumbir en un mundo desconocido y oscuro.

 

·         Tiene un carácter decorativo. No está realizada para ser contemplada aislada sino inserta en un conjunto arquitectónico. Es decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectónico previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc, dependen de este espacio.

  

·        La escultura exenta es más infrecuente y se reduce a la imagen de Cristo crucificado y a la Virgen, sola o sedente con el niño. El crucificado se viste con ricas vestiduras y si sólo lleva faldón, éste es bastante largo.

·        La Virgen suele aparecer sentada y mantiene en sus brazos al Niño Jesús (Teótocos) el cual suele sostener una bola con una mano, la cual simboliza el mundo (es el símbolo del mundo a pesar de que ellos creían que la Tierra era plana). El rostro de ambos es absolutamente inexpresivo, de rasgos duros y geométricos, ojos almendrados y, en general, con pocas delicadezas hacia la belleza.

PINTURA.

La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte delantera.

 

 

 

La técnica más empleada es el fresco: se cubría el muro con cal y arena sobre la cual, y antes de que se seque, se debe pintar el mural. De esta manera la pintura se seca a la vez que el revestimiento de la pared, se adhiere y se mezcla con el encalado y consigue así una cohesión y permanencia extraordinarias. Sin embargo esto condiciona mucho al artista porque sólo tiene unas siete horas para pintar antes de que se seque el encalado. Es una pintura a contrarreloj y sin posibilidad de rectificar. lo que hacía era encalar solamente la superficie que podían pintar en un día.

 

ARTE ROMANA

 

 

ARTE ROMANO.

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

 

 

 

Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable.

 

CARACTERISTICAS GENERALES.

 

·        El arte romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras eminentemente civiles (puentes, acueductos, calzadas…).

                                                                                                                                             Acueducto romano

·        Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos.

 

·        Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de los pueblos.

 

·        Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos.

 

·        Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.

 

·        Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia.

 

ARQUITECTURA.

·        Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas.

·        Emplean los materiales más baratos y sólidos: el ladrillo, el hormigón, el sillar cuando hace falta, etc. El hormigón o mortero lo fabricaban con cal como base de unión y cantos rodados o grava.

·        El resultado era un material fuerte y barato. El exterior de estos muros podía ir revestido con placas de piedra o mármol para darle más vistosidad.

 

 

Los romanos utilizan las columnas griegas pero incorporan dos órdenes más: el Toscano y el Compuesto .


columnas griegasColumnas romanas
-El Orden Toscano (variante del dórico): Consta de plinto y basa con un grueso toro, el fuste es liso y con éntasis. El capitel, precedido por un astrágalo (un toro diminuto) y un anillo, está formado por el equino (un cuarto de bocel) y el ábaco. Este orden dórico-toscano, deriva de la arquitectura etrusca.

-El Orden Compuesto: Compromiso entre el jónico y el corintio. El capitel compuesto ofrecía las hojas de acanto de estilo corintio, pero tiene además, dos filas de ovas y perlas, y las grandes volutas tomadas del jónico. Al mismo tiempo, los entablamentos se enriquecen considerablemente. Los frisos se solían adornar con relieves de guirnaldas (hojas unidas con cintas, formando una banda voluminosa colgada por los extremos) y bucráneos (cráneos de buey).

·        Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Son los primeros que combinan en una sola fachada los dos sistemas creando el sistema mixto.

 

·        Los romanos construían empleando cuatro sistemas de aparejo a los cuales les dieron nombres:

 

·1.- Opus reticulatum: Es sólo revestimiento a base de teselas escuadradas.

 

 

 

 

 

·2.- Opus Testaceum o latericium: Son ladrillos a soga y tizón.

·3.- Opus incertum: Bloques de piedra irregulares con sillar sólo en las esquinas.

· 4.- Opus cuadratum: Bloques paralelepípedos unidos con mortero.

Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, las termas, etc.

 

 

Templo más grandioso de todo el mundo romano es el Panteón de Agripa en Roma.

 

La Basílica

Es un edificio propiamente romano, destinado a asuntos judiciales, es sede de los magistrados y en él se celebraban los juicios, pero a la vez era un centro comercial.

 

 

 

Las termas

Son los baños públicos que sirven también de lugar de reunión y conversación.

 

Anfiteatro Flavio o Coliseum

El anfiteatro

Es como un teatro doble, es decir, circular y cerrado, como una plaza de toros y de mayores dimensiones que el teatro. Se dedicaba a los espectáculos cruentos: lucha de gladiadores (los romanos eran unos enamorados de la fuerza), luchas de fieras salvajes, sacrificios de ladrones o disidentes -cristianos- e incluso combates navales.

 

 

ESCULTURA.

 

En escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales. De influencia

helenística son las numerosas esculturas de tema mitológico de los siglo II y I a.C. cuando fue conquistada Grecia. Las innumerables Venus, Dianas, Júpiter, Marte, etc, que no son sino copias que los romanos hacían en serie sobre las originales griegas de época clásica y helenística. Muchos de estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de las copias romanas.

Los materiales que se utilizan son mármol y bronce.
Además también se tenían como temas el emperador, personajes de la visa política, filósofos.

 

 

 

  

Busto de Caracalla

 

 

 .                                                                                           Retrato ecuestre de Marco Aurelio

 

PINTURA.

Gracias al enterramiento de Pompeya tenemos toda la pintura clasificada desde el siglo II hasta el año 79 a.C. y así podemos distinguir cuatro estilos:

 

1. · Estilo de incrustación: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la policromía del mármol.

 

 

 

 

 

2. · Estilo arquitectónico: donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias que dejan ver

por sus huecos paisajes en perspectiva.

 

3. · Estilo ornamental: con decorados arquitectónicos de influencia egipcia. No son construcciones sino decorados arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras humanas y paisaje.

4. · Estilo ilusionista: mezcla del arquitectónico y el ornamental con gran fantasía de formas y colores.

 

 

Ø  Estos cuatro estilos se conocen como 1º, 2º, 3º y 4º estilos pompeyanos. Después de la catástrofe del año 79 a.C. la pintura romana posterior sólo la conoceremos por referencias literarias.

 

 

MOSAICO

 

Se utilizaba sobre todo para la decoración de pavimentos, paredes, fondos de piscinas, etc. De temática variada, vegetal, animal, geométrica o histórica, se realizaba con dos técnicas diferentes:

 

 

1. · El opus tesellatum es la más frecuente y se forma a base de piedrecitas cúbicas o teselas y de varios colores. La tesela siempre tiene un color natural y están perfectamente escuadradas.

2. · El opus sectile son losetas irregulares pintadas una vez que se han colocado. Es un sistema más fácil y barato y tiene más posibilidades de cara a las composiciones difíciles, pero se daba mucho menos.